Prensa. Roberto Palmitesta.
La XXI Edición del
Festival Latinoamericano de Música, máxima cita de la música contemporánea de
la región, celebró el hecho de haber contado con la participación de 21 mujeres
compositoras, un suceso sin precedentes en la historia venezolana y poco común
en el mundo. Es el resultado de años de trabajo, esfuerzo continuo y excelencia
musical, brindando espacios para las autoras y promoviendo su trabajo con las
mejores orquestas y ensambles del país. También se debe a labor del Sistema
Nacional de Orquestas, que desde su fundación, hace casi 47 años, ha buscado
brindar igualdad de condiciones, al punto que casi la mitad de la matrícula
actual de la institución es femenina, prueba de ello es la “Orquesta más Grande
del Mundo” que obtuvo el Récord Guinness en noviembre de 2021, la cual estuvo
conformada en un 54,14% por niñas, jóvenes y mujeres profesionales.
Además, vale resaltar que
la Directora Ejecutiva del festival es la maestra Diana Arismendi, una de las
pioneras y principales impulsoras de la música contemporánea en Venezuela, así
como una de las docentes más destacadas y reconocidas en la formación de
compositores en el país. Pero esta vez el Festival Latinoamericano de Música
tuvo una curiosidad que lo hizo más interesante: fueron 21 mujeres, en la
edición 21 del evento, celebrado en el año 2021, en el siglo XXI, es decir 5
veces el número 21. En esta edición la maestra Arismendi también participó con
tres de sus obras: Cuarteto del Sur, Aves Mías y Tres Miniaturas.
El festival aún no ha
terminado, todavía quedan dos conciertos sinfónicos que fueron reprogramadas y
que se llevarán a cabo entre enero y febrero, incluyendo el concierto en
homenaje al maestro argentino del tango, Astor Piazzolla. También queda una
presentación para obras de música de cámara donde participarán las compositoras
Gabriela Ortiz (México), el estreno de la obra para percusión de Melissa Vargas
Franco (Colombia) a cargo del reconocido Ensamble Catatumbo y la venezolana
Marianela Arocha presentará su pieza Los Caminos de la Tierra. Las fechas y los
horarios pronto serán anunciados en la página web oficial del festival
www.festivallatinoamericanodemusica.org así como en sus redes sociales.
En total, en esta edición
que está por terminar se presentaron 25 obras contemporáneas para música de
cámara y orquestas sinfónicas, las cuáles han sido escritas por 21
compositoras, representando el 25% de todos los autores del festival, un número
nunca antes visto en Venezuela. Otro punto relevante fue la presencia de
jóvenes autores, lo que reviste gran importancia porque desde temprana edad se
encuentran en su tierra natal con una vitrina para mostrar su trabajo, algo que
hasta en los países desarrollados es difícil de conseguir.
“En esta XXI edición de
manera progresiva y sin una intención previa de que así resultara, se fue
incorporando en el repertorio a un grupo de compositoras, que poco a poco se
fue haciendo más y más grande. Muchas de las obras de estas talentosas mujeres
fueron propuestas por los intérpretes y con los recitales de artistas
internacionales de una manera muy natural y positiva. En algún momento me
detuve a concientizar lo que estaba pasando y comencé a hacer un conteo de
cuántas éramos, llegando a ese
coincidencial número 21 en la edición 21 del festival”, explicó la maestra
Diana Arismendi.
Las compositoras que
participaron son: las venezolanas Adina Izarra con la obra Cornucopia y Raquel
Quiaro con Afrodita, así como Nelly Mele Lara, Beatriz Bilbao, Marianela
Arocha, Diana Arismendi y Sylvia Constantinidis. De otras naciones Ángeles
Herrera (Ecuador), Bertha Artero (Bolivia),
Consuelo Diez Fernández (España), Errollyn Walle (Belice-Inglaterra),
Gabriela Ortiz (México), Jocy de
Oliveira (Brasil), Marisa López (España-Inglaterra), Marta Lambertini (Argentina), Maureen Reyes
(Cuba-EEUU), Melisa Vargas (Colombia), Mónica O´Reilly (Cuba-Ecuador), Nora
Ponte (Argentina-Puerto Rico), Sofía Gubaidulina (Rusia) y Tania Rubio (México).
Una de las obras que más
llamó la atención en su estreno mundial, ha sido escrita justamente por una
mujer e iinspirada en el Coronavirus, se trata de ‘Covid Gridlocked Suite’ de
la maestra Sylvia Constantinidis, quien además es una de las compositoras más
premiadas, condecoradas, influyentes y con mayor experiencia del país. El
Ensamble de Música Contemporánea Simón Bolívar, conducido por el maestro
Alfredo Rugeles, fue el responsable de interpretar esta pieza que recibió
críticas positivas. “Para mí fue un honor estrenar Covid Gridlocked Suite en el
Festival Latinoamericano de Música, donde este año participan tantas
compositoras talentosas”, destacó la oriunda del Edo. Nueva Esparta.
Mi obra es un estudio
metafórico musical sobre la complejidad y multiplicidad de diversas ideas que
recorren libremente el cerebro humano durante largos períodos de aislamiento. A
medida que la emergencia del Covid imponía restricciones sociales, muchos se
vieron obligados a superar este período en la más completa soledad.
Personalmente, pasé más de 180 días sin ningún contacto humano. Sin embargo, es
interesante observar cómo un cerebro hiperactivo puede llenar el vacío”,
comentó la maestra Sylvia Constantinidis.
La Directora Ejecutiva del
Festival, explicó la importancia de la representación de compositoras locales:
“Participan por Venezuela en esta edición Beatriz Bilbao, Adina Izarra, Sylvia
Constantinidis, Marianela Arocha, Nelly Mele Lara y mi persona. Casi todas
somos de generaciones cercanas, podemos hacer una línea de tiempo interesante
allí, con distintos estilos y escuelas. Tuvimos una representación venezolana
muy digna y me honra estar en ese cuadro”.
“Tuvimos compositoras de
varias latitudes y diversas generaciones. Dicho grupo va desde dos compositoras
ya fallecidas, Nelly Mele Lara quien fue alumna de Vicente Emilio Sojo y la
argentina Marta Lambertini, muy conocida en el medio musical de Argentina.
Tenemos dos compositoras de primer orden fuera del ámbito hispano, la rusa
Sofia Gubaidulina, una de las más importantes del mundo, con una carrera increíble
y un cúmulo de obras maravillosa, a la cual admiro, sigo y estudio; también la
brasileña Jocy de Oliveira, que además es una gran pianista, dedicada a la
música electrónica y al video arte”, agregó Arismendi.
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