Su proyecto
Newartmusik celebra 10 años presentando más de 100 obras musicales
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La pianista, compositora, directora de orquestas,
escritora, artista plástico y productora musical venezolana, Sylvia
Constantinidis, Sigue traspasando barreras en el competitivo mundo de la música
sinfónica de la actualidad, un escenario dominado por los hombres, pero en el
que ha logrado posicionarse como una figura protagónica a nivel mundial.
Radicada en EE UU celebra por todo lo alto los 10 años de su proyecto
NEWARTMUSIK, una iniciativa que promueve la música contemporánea en varios
países.
A lo largo de una década, entre sus principales logros
con el NEWARTMUSIK se encuentran los Festivales Flamingo y Euroamerican, que
hasta ahora ha realizado ediciones en Austria, España, Estados Unidos, Francia
e Italia. Desde su creación, han recibido artistas, entre músicos y
compositores de 30 países de los 5 continentes, brindando el escenario ideal
para la presentación de más de 100 obras musicales.
“El término NEWARTMUSIK fue acuñado por primera vez
tanto por el Festival Euroamericano como por el Festival Internacional de
Flamingo, dando la oportunidad de presentar y estrenar nuevas obras de arte
musical; además, ofrecen seminarios, talleres, foros y conferencias. Ambos
crean un espacio multicultural para el intercambio de ideas y nuevas estéticas
que emergen en diferentes partes del mundo. Esta iniciativa se inició en 2010,
desde entonces, más de un centenar de obras de más de 30 países han sido presentadas”,
destacó la maestra Sylvia Constantinidis.
En relación al origen del NEWARTMUSIK, la venezolana
explicó: “Todo comenzó con el Ensamble Omorfia, fundado en 2006, que se estrenó
en un concierto de Música Contemporánea
en el Importation Festival Miami, organizado por la Universidad de Miami.
Posteriormente participó en conciertos de la Universidad Miami Dade College
(MDC ART Festival) y en conciertos del NACUSA-SE. En 2009, después de iniciar
mis funciones como Presidente de la sección sureste de la Asociación Nacional
de Compositores de EEUU, me planteé la posibilidad de crear una entidad que
sirviese de enlace entre los compositores de EEUU y de otros países, y es de
esta idea que emerge el proyecto”.
Cada festival del NEWARTMUSIK ha presentado conciertos
solistas con artistas invitados, conciertos de camara y de orquesta sinfónica,
conciertos de musica electro – acústica, exhibiciones de arte plástico,
lecturas orquestales de nuevas obras, clases magistrales y foros, conferencias,
seminarios y talleres. Vale recordar que el término “NewArtMusik” se refiere a
la música clásica escrita a finales del siglo XX, el Nuevo Milenio, hasta la
actualidad.
Desde 2017 amplió su paradigma para incluir obras de
artistas visuales, así como formas de arte multimedia que incorporan el arte y
la música en el contexto de las nuevas obras contemporáneas. Durante 2020,
debido a las restricciones creadas por Covid19 y la rápida expansión del uso de
Internet, se crea NEWARTMUSIK-TV y son lanzadas nuevas vías de difusión
artística: el programa de entrevistas Reflexiones, el Masterworks OL Concert
Series y el show ArtSunday.
A lo largo de
los años, NEWARTMUSIK se ha expandido creando otros proyectos que ayudan a
cumplir su misión original: el Proyecto Prometheus y el Concurso de Jóvenes
Compositores (ambos desde 2011), creados para educar jóvenes músicos en el
mundo de la música contemporánea, impulsando sus carreras; por otro lado el Archivo Outloud (2012) y el
Catálogo Pinakes (2019) son ideas con el interés de la diseminación y
preservación del trabajo artístico de artistas de nuestros tiempos, para que su
obra prevalezca y sus protagonistas no se pierdan en la historia.
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