Prensa. Venezuela Sinfónica.
Los nombres
de artistas fundamentales en el desarrollo del arte contemporáneo, creadores
que marcaron el rumbo de las artes, que descubrieron novedosas formas de
representación, se darán cita en la exposición Modernidad, sin interrupción,
que la galería Odalys de Madrid se inauguró este sábado 24 de septiembre, a las
11:00 am, en su sede ubicada en Orfila 5, 28010, de la capital española.
Con la
curaduría del teórico y crítico de arte madrileño Alfonso de la Torre, la
muestra lleva por subtítulo “De Kandinsky a Schnabel”, como reafirmación de su
carácter revisionista y de los muchos caminos formales y discursivos con los
que el arte contemporáneo se ha desarrollado, siempre en consonancia con su
tiempo.
Obras de
creadores como Carmelo Arden Quin, Banksy, Miguel Berrocal, Liu Bolin. Fernando
Botero, Agustín Cárdenas, Mario Carreño, Marc Chagall, Christo y Jeanne-Claude,
Carlos Cruz-Diez, Salvador Dalí, Sérgio De Camargo, Sonia Delaunay y André
Derain se podrán apreciar en Modernidad, sin interrupción.
Pero el
recorrido no llega hasta ahí, pues lo completan las propuestas de Jean
Dubuffet, Marisol Escobar, Gego, Karl Gerstner, Albert Gleizes, Fernand Léger,
Gerd Leufert, Baltasar Lobo, Aristide Maillol, Man Ray, Joan Miró, Vik Muniz,
Max Papart, Pablo Picasso, Serge Poliakoff, Arnaldo Pomodoro, Hans Richter, Auguste
Rodin, Mimmo Rotella, Nicolas Schöffer, Jesús Rafael Soto, Antoni Tàpies,
Ernest Trova, Manolo Valdés, Victor Vasarely, Andy Warhol y Cornelis Zitman.
Escribe el
curador Alfonso de la Torre: “En esta exposición se encuentra la complejidad de
formas diversas del pensar, pinturas, dibujos y esculturas tal una panoplia de
visiones imaginantes que, transgrediendo-trascendiendo, otorgan el poder de
expandir las limitaciones de la visión, yendo más allá de las formas
consabidas. Contemplando ahora ciertas obras -veamos las expuestas de Lobo o
Maillol como ejemplos-, encontramos creadores intentando desvelar el secreto
bajo la superficie de la máscara. Entre lo cercano y lo lejano, es un complejo
ejercicio realizado por estos artistas capaces de desplazarse hacia los límites
a la búsqueda de otras formas en el afuera, de tal manera que podría decirse:
modernidad y abismo, o también reflexionar cómo nos hallamos frente a
ejercicios formales que muestran un feral y gozoso extrañamiento, arriesgándose
en tal fuera de sí (al cabo, no olvidemos, exilio versus estancia)”.
Según el
teórico y crítico de arte madrileño, “coinciden estos artistas en lo que ha
sido una nota común del arte de nuestro tiempo: el fin del empeño en producir
el encuentro con un objeto exterior a imitar, o bien a interpretar, de tal
forma que, sin eludir inquietar la visión, proponen los creadores reflexionar
en torno a las circunstancias del propio objeto artístico. Así puede
comprenderse la exposición, esta aspiración a la modernidad -sin interrupción
dijimos- como una indomable anomalía”.
Modernidad,
sin interrupción permanecerá abierta al público hasta el 4 de marzo de 2023, en
la galería Odalys de Madrid, en horario de martes a sábado, de 10:00 am a 2:00
pm, y de 3:00 a 7:00 pm.
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